The Rosario, roser amills

...y tenía pendiente hablaros de este libro de poemas, Lais per amants distingits que se publicó el año pasado.

[roser amills]

Disfruté de la crítica un pelín criticona del Avui:

Roser Amills, Lais per amants distingits i altres paraules. Pròleg d'Andrés Rábago. Abadia Editors. Saldes, 2004.

Encapçalats per una vinyeta d'El Roto a manera de pròleg, els poemes dietari de Roser Amills expliquen distintes fases d'una trajectòria sentimental. En realitat, en la seva exploració de la individualitat en relació amb la passió amorosa, Amills practica la itinerància de formes i textos fragmentats que no són exactament poemes. Les referències plàstiques estan presents en la intenció de mostrar una mena de corpus trencadís de moments i delits. En alguns casos, el text es construeix a partir de variants incorporades a partir del llenguatge musical.
Llibre de les preguntes forma el primer grup, un grup heterogeni de formes i temes, en el qual tal vegada hi manquin més concentració i intenció. Llibre de l'amor conté poemes més breus en els quals destaca la veu femenina protagonista exaltada, juvenil i variable.
Finalment, Llibre de les solituds se centra sobre l'experiència d'haver estimat. Si bé Amills demostra una voluntat apassionada per la literatura i un sentit propi de la vida, hem d'esperar que en el seu proper llibre els resultats artístics s'obtinguin amb més rigor. S.R.


Ah! Y así lo comentaba Daniel Tubau (gracias!):

Roser Amills ha publicado un libro de poemas y textos llamado Lais per amants distingits i altres paraules. Hay poemas, textos y un prólogo buenísimo de El Roto. Todo el libro es delicioso. No se me ocurre cómo definirlo, pero es un tipo de libro, una manera de sentir y de expresarse que me encanta.

Leer el libro es como ver a Roser, hablando consigo misma, enseñándose y aprendiendo. Eso es lo mejor que puede hacer cualquier persona, creo, y por eso me gustan los libros en los que se ve al que los ha escrito casi en cada página, como sucede con Louise Labé, con Montaigne o con otro libro en el que pensé al leer el de de Roser Tzuretzuregusa (Ocurrencias de un ocioso) de Kenko Yoshida.

Roser se observa y disfruta al hacerlo, incluso cuando lo que observa es doloroso. Dice en el Diari per començar a escriure:

"Dijous 7-10-1999: Què puc saber? Què he de fer? Si t'avorreives és que ja t'han domesticat."

Lo traduzco, aunque creo que se entiende fácilmente:

"Jueves 7-10-1999: Qué puedo saber? ¿Qué debo hacer? Si te aburres es que ya te han domesticado."

Yo creo que es imposible aburrirse teniéndose a sí mismo como entretenimiento. Esto no significa una especie de egocentrismo desmesurado, sino más bien al contrario. Creo que Roser mira tanto hacia fuera como hacia dentro y por eso es tan interesante lo que encuentra dentro y fuera.

Este es uno de los poemas del libro:




I UNA ENCARA S'ENAMORA

Una encara s'enamora
de la manera més inesperada:
la corba de caure una pregunta,
les pestanyes,
l'oxigen de les altures,
un plugim de Persèids,
les fulles volades, un gest breu,
definitiu,

o algú que obre molt poc a poc
les pàgines del teu front,
t'abraça els ulls,
et fa la vida insuficient
i ja està.

Ja està.

...y tenía pendiente hablaros de este libro de poemas, Lais per amants distingits que se publicó el año pasado. Disfruté de la crítica un pelín criticona del Avui:

Roser Amills, Lais per amants distingits i altres paraules. Pròleg d'Andrés Rábago. Abadia Editors. Saldes, 2004.

Encapçalats per una vinyeta d'El Roto a manera de pròleg, els poemes dietari de Roser Amills expliquen distintes fases d'una trajectòria sentimental. En realitat, en la seva exploració de la individualitat en relació amb la passió amorosa, Amills practica la itinerància de formes i textos fragmentats que no són exactament poemes. Les referències plàstiques estan presents en la intenció de mostrar una mena de corpus trencadís de moments i delits. En alguns casos, el text es construeix a partir de variants incorporades a partir del llenguatge musical.
Llibre de les preguntes forma el primer grup, un grup heterogeni de formes i temes, en el qual tal vegada hi manquin més concentració i intenció. Llibre de l'amor conté poemes més breus en els quals destaca la veu femenina protagonista exaltada, juvenil i variable.
Finalment, Llibre de les solituds se centra sobre l'experiència d'haver estimat.


Ah! Y así lo comentaba Daniel Tubau (gracias!):

Roser Amills ha publicado un libro de poemas y textos llamado Lais per amants distingits i altres paraules. Hay poemas, textos y un prólogo buenísimo de El Roto. Todo el libro es delicioso. No se me ocurre cómo definirlo, pero es un tipo de libro, una manera de sentir y de expresarse que me encanta.

Leer el libro es como ver a Roser, hablando consigo misma, enseñándose y aprendiendo. Eso es lo mejor que puede hacer cualquier persona, creo, y por eso me gustan los libros en los que se ve al que los ha escrito casi en cada página, como sucede con Louise Labé, con Montaigne o con otro libro en el que pensé al leer el de de Roser Tzuretzuregusa (Ocurrencias de un ocioso) de Kenko Yoshida.

Roser se observa y disfruta al hacerlo, incluso cuando lo que observa es doloroso. Dice en el Diari per començar a escriure:

"Dijous 7-10-1999: Què puc saber? Què he de fer? Si t'avorreives és que ja t'han domesticat."

Lo traduzco, aunque creo que se entiende fácilmente:

"Jueves 7-10-1999: Qué puedo saber? ¿Qué debo hacer? Si te aburres es que ya te han domesticado."

Yo creo que es imposible aburrirse teniéndose a sí mismo como entretenimiento. Esto no significa una especie de egocentrismo desmesurado, sino más bien al contrario. Creo que Roser mira tanto hacia fuera como hacia dentro y por eso es tan interesante lo que encuentra dentro y fuera.

Este es uno de los poemas del libro:




I UNA ENCARA S'ENAMORA

Una encara s'enamora
de la manera més inesperada:
la corba de caure una pregunta,
les pestanyes,
l'oxigen de les altures,
un plugim de Persèids,
les fulles volades, un gest breu,
definitiu,

o algú que obre molt poc a poc
les pàgines del teu front,
t'abraça els ulls,
et fa la vida insuficient
i ja està.

Ja està.

Hay personas que se comportan de manera extrañísima en el trabajo analítico. Si uno les da esperanza y les muestra contento por la marcha del tratamiento, parecen insatisfechas y por regla general su estado empeora. Al comienzo, se lo atribuye a desafío, y al empeño por demostrar su superioridad sobre el médico.
[le meute]
Pero después se llega a una concepción más profunda y justa. Uno termina por convencerse no sólo de que estas personas no soportan elogio ni reconocimiento alguno, sino que reaccionan de manera trastornada frente a los progresos de la cura. Toda solución parcial, cuya consecuencia debiera ser una mejoría o una suspensión temporal de los síntomas, como de hecho lo es en otras personas, les provoca un refuerzo momentáneo de su padecer; empeoran en el curso del tratamiento, en vez de mejorar. Presentan la llamada reacción terapéutica negativa.

[bicicleta]

No hay duda de que algo se opone en ellas a la curación, cuya inminencia es temida como un peligro. Se dice que en estas personas no prevalece la voluntad de curación, sino la necesidad de estar enfermas. Analícese esta resistencia de la manera habitual, réstensele la actitud de desafío frente al médico, la fijación a las formas de la ganancia de la enfermedad; persistirá, no obstante, en la mayoría de los casos, Y este obstáculo para el restablecimiento demuestra ser el más poderoso; más que los otros con que ya estamos familiarizados: la inaccesibilidad narcisista, la actitud negativa frente al médico y el aferramiento a la ganancia de la enfermedad.

Por último, se llega a la intelección de que se trata de un factor por así decir «moral», de un sentimiento de culpa que halla su satisfacción en la enfermedad y no quiere renunciar al castigo del padecer. A este poco consolador esclarecimiento es lícito atenerse en definitiva. Ahora bien, ese sentimiento de culpa es mudo para el enfermo, no le dice que es culpable; él no se siente culpable, sino enfermo. Sólo se exterioriza en una resistencia a la curación, difícil de reducir. Además, resulta particularmente trabajoso convencer al enfermo de que ese es un motivo de su persistencia en la enfermedad; él se atendrá a la explicación más obvia, a saber, que la cura analítica no es el medio correcto para sanarlo.


El yo y el ello. Los vasallajes del yo (Sigmund freud, 1923)

Un mal pequeño es un gran bien, recuerdo caprichosamente que dice un proverbio; eso pasa ahora que se me ha despertado la vena proverbial, gracias a los murmuradores y otras influencias exteriores (fuera de esta pantalla).

Y de ahí, salto a un tema que me está haciendo muchísima gracia, aunque a la afectada le parezca mal: la impaciencia. Una piensa que tal persona o tal otra tienen mucha, o que una misma... y... oh, sorpresa! Bajo ciertos estímulos los niveles se trastocan y... Puede atacar a cualquiera y cuando menos se lo espera, sin distinciones, sin remedio.

En definitiva: que me he puesto a pensar sobre la impaciencia y dejo aquí la anotación para completarla durante los próximos días, se agradecerán aportaciones.

Señoras, señores,

les presento un hallazgo para compartir: UN ARTE MEDIO. ENSAYO SOBRE LOS USOS SOCIALES DE LA FOTOGRAFÍA
Pierre Bourdieu (Gustavo Gili)
ISBN: 8425219434.
416 p. : il. ; 20x13 cm. - 1ª ed., 1ª imp. (10/2003).

Y así dicen los que reseñaron el libro:

Contra la creencia general, Pierre Bordieu nos indica que la "fotografía corriente", practicada por los sectores populares, tiene muy poco de actividad improvisada o espontánea. Nada hay, afirma, que esté más sometido a reglas y que resulte más convencional. Que estas normas estén generalmente poco articuladas, que permanezcan la mayor parte de las veces en un estado implícito, inconsciente o semiconsciente, no quiere decir que no existan o que no rijan los comportamientos. Esta es la principal aportación de Un arte medio, donde, a través de una inversión de perspectiva, Bordieu hace asomar todo el trasfondo social de actos tan supuestamente intranscendentes como tomar fotografías. "Comprender adecuadamente una fotografía", añade Bordieu, "no es solamente recuperar las significaciones que proclama, es también descifrar el excedente de significación que revela, en la medida que participa de la simbólica de una época, de una clase o de un grupo artístico". Un arte medio es un libro apasionante e inteligente. Como la fotografía, que es su objeto, procede por observación. Registra y, además, revela y suministra una visión ajustada no sólo de la fotografía, sino también, y a través de ella, del mundo social en que se halla inserta. Retrata el paisaje humano del que formamos parte y nos ayuda a explicarnos a nosotros mismos. No sólo nos informa: nos conforma, es decir, deja huella.
Pierre Bourdieu (1930-2002) nació en Denguin, Francia. Sociólogo renombrado, fue profesor en la École des Hautes Études en Sciences Sociales (EHESS) de París y el Collège de France. Entre sus obras destacan: La reproducción (1977), La distinción (1988), El sentido práctico (1991) o Las reglas del arte (1995).



ÍNDICE

Contenidos:

Prólogo a la presente edición por Antoni Estradé 9

Prefacio por Phillipe de Vendeuvre 35

Introducción por Pierre Bourdieu 37


Primera parte
1. Culto de la unidad y diferencias cultivadas 51
Pierre Bourdieu
La fotografía, índice e instrumento de integración 56
Ocasiones de práctica y prácticas de ocasión 69
¿Devotos o transgresores? 80
Distinciones de clase y clase distinguida 87
2. La definición social de la fotografía 135
Pierre Bourdieu
Un arte que imita al arte 135
El "gusto bárbaro" 139
La jerarquía de las legitimidades 162

Segunda parte
1. Ambición estética y aspiraciones sociales 175
Robert Castel y Dominique Schnapper
La impaciencia de los límites 178
Las paciencias del oficio 189
2. La retórica de la figura 207
Luc Boltanski
El periódico y la instantánea 208
Alusión y elipse 216
La ostentación de la objetividad 221
3. Efectismo y engaño 235
Gérard Lagneau
Un género de compromiso 236
Los dobles juegos 242
El mensaje codificado 247
4. Arte mecánico, arte salvaje 257
Jean-Claude Chamboredon
Situación excepcional y lugares comunes 258
Una creación indecisa y una estética de decisiones 261
Reminiscencia estética y pertenencia social 270
5. Hombres de oficio y hombres de calidad 285
Luc Boltanski y Jean-Claude Chamboredon
La expectativa de la profesión y las expectativas de los profesionales 285
Las buenas maneras: los fotógrafos y el éxito 298

Conclusiones

Imágenes y fantasmas 331
Robert Castel

Un símbolo sobrevalorado 334
Fantasmas latentes e imágenes manifiestas 346
Exorcismo y sublimación 359

"El pensar mismo es ya un modo de comportarse, es precisamente, quiera o no, un momento de la praxis en las operaciones lógicas más puras. Transforma a través de aquella síntesis que realiza. Cada juicio que une entre sí dos momentos que antes estaban separados, es, como tal trabajo, una porción, casi diría: transformación del mundo"

Theodor Wiesengrund Adorno
Lecciones sobre Dialéctica negativa

"Todos los caminos que recorro en mi actividad están marcados por la incoherencia, y a mí me gusta considerarme incoherente en el sentido más estrictamente cinematográfico de la palabra. (…) Tengo la necesidad de superarme una y otra vez, porque dentro de mí hay una honestidad intelectual que me obliga continuamente a ponerme en juego, y este juego se basa en la dialéctica y la dialéctica se basa en mi espíritu de contradicción. Proceder a través de la negación del sí y la afirmación del no: es éste el procedimiento lógico de la investigación."

Pupi Avati

He encontrado una página de fotografía obsesiva muy interesante. Visitadla, si os apetece, pues resulta de lo más curiosa:
24 horas de picaportes etc.

“¿Por qué leía tanto? Simplemente porque me gustaba y no tenía nada que hacer. Era pésimo para todo tipo de actividad física, tampoco era el más popular y simplemente me era imposible estudiar más allá de lo mínimo necesario. Entonces, leer me parecía una buena idea, algo que me gustaba y, en un contexto en el cual no destacaba en muchas cosas, era algo, quizás lo único, en lo que era bueno, realmente bueno. Me ponía marcas: leer todos los días 50, 60, hasta 100 o 150 páginas, terminar varios libros en una semana, leer rápido, casi sin pestañear, como si una comprensión de lectura me esperara siempre al día siguiente. Leer corriendo. Me acordé de eso hace unas semanas. Con unos amigos fui a una lectura de Hanif Kureishi y en un momento, no me acuerdo en qué contexto, dijo que cuando él tenía 10 años había hecho una lista de todos los libros que había leído y habían sumado 144. Yo nunca hice una lista, pero creo que si lo hubiera hecho, el numero no hubiera sido menor (tristemente, eso es lo único que me iguala con Kureishi, al menos en términos literarios).”
Por "Sureta"

“Tendemos a leer corriendo como para alcanza el tren que está a punto de marcharse y luego, nos queda, un sinsabor al no poder recordar ( al menos en mi caso) en totalidad, aquello que me hizo reevaluar, sentir o alcanzar una respuesta a mis preguntas, al leerlo. Es que ahora hasta hablamos rapidito, por teléfono o celular, por el dinero o por el tiempo, ya no guardamos las pausas, ni le damos tiempo a transmitir las emociones en "vivo y directo", porque hay dinero y tiempo involucrado.”
Por "Faro Marítimo"

“Decir Tefilá sin ponerle corazón, es claro que no se puede llamar un servicio, por lo tanto no es tefilá. No sabemos cómo tantas veces perdemos la concentración en el rezo, y no hacemos más que leer corriendo y dejamos salir las palabras de nuestra boca sin controlar lo que estamos diciendo, perdiendo así la oportunidad de hablar con nuestro Creador y acercarnos a El. Con un poco de concentración al momento de rezar podemos realmente hacer un servicio, una tefilá como debe ser, con el corazón; sobre lo que está escrito en el Tehilim 51 “Los sacrificios para D—s son el ánimo roto, el corazón roto y golpeado. Eso D—s no lo desprecia”, también está escrito que a pesar de que todas las puertas del cielo se cerraron, la puerta de las lágrimas no se ha cerrado, está abierta. Que pidamos de corazón, que nos acerquemos a D—s con el corazón en la mano, es lo que El quiere.”
Por "Najalat Baruj"

“En el 4 de enero de 1809, escritura en relieve de Louis nacía. El desarrolló un sistema de leer y escribir, llamó Escritura en relieve, eso podría ser usado por el ciego. Escritura en relieve es una serie de puntos levantados. Cada combinación de puntos significa una carta o el símbolo. La gente ciega entonces puede leer corriendo los dedos sobre los puntos. El sistema no se reconoció extensamente ni fue usado hasta que después de la muerte de Escritura en relieve.”
Por "escritura en relieve"